Hay canciones que se escuchan y canciones que te llenan el alma. Pobre de mí, el nuevo single de Juanjo Bona, es de las segundas. Salió el pasado 6 de noviembre, un año y ocho meses después de Recardelino, y es el primer adelanto de un segundo disco previsto para 2027. Pero esta canción va más allá de anunciar una nueva etapa. En apenas tres minutos y medio, recoge todo lo que el artista aragonés ha aprendido desde entonces: sobre la música, sobre la industria y, sobre todo, sobre sí mismo.
Cantar con el alma por delante
La canción arranca con una frase sencilla que lo dice todo: «Una puerta se cerró, lleva dentro todo mi dolor». La letra, compuesta junto a Gara Durán y Carmen Lancho, se trata de un ajuste de cuentas íntimo con el pasado. Habla de secretos que nunca se iban a contar, de mentiras que uno llegó a creerse y, en el verso más duro del tema, de «ese chico que escondía su dolor para no ser señalado».
Lo que hace que estas palabras pesen no es solo lo que dicen, sino cómo las canta. Juanjo no interpreta un papel, tampoco se pierde en la autocompasión: canta como si dejara el alma en cada estrofa. En los primeros versos su voz es casi una confidencia, contenida y cercana, como si temiera que alguien la escuchara. A medida que avanza la canción gana cuerpo y aplomo, hasta que deja de pedir permiso. Esa evolución de la voz cuenta la misma historia que la letra y, por eso, resulta tan creíble. La sinceridad no es un adorno del tema, es su materia prima.
El título engaña a propósito. El «pobre de mí» no es un lamento, sino una mirada de ternura: el adulto que ve al niño que tuvo que esconderse, que siente pena por lo que se perdió y le agradece haber aguantado. El estribillo funciona como una frase que se repite para darse fuerza, a modo de ancla: «La vida se lleva lo que no hace falta / a veces te duele, a veces te salva».
Y luego llega la frase más luminosa: «Llevo tanto tiempo con el miedo de que llegue este momento / y en verdad no ha sido tanto sufrimiento». Mucha gente conoce esa sensación de temer algo durante años y descubrir, cuando por fin llega, que el miedo pesaba más que el propio momento. Juanjo no explica más de lo necesario y deja espacio para que cada oyente ponga ahí su historia. El último verso de las estrofas lo sitúa en el presente: «Hoy hay más ojos en mí / pero ya no tengo que fingir».
De la intimidad a la epopeya
En lo musical, Pobre de mí sigue el mismo camino que su letra. Arranca contenida, con aire íntimo y casi susurrada, y va creciendo poco a poco hasta un final de carácter épico. La producción, a cargo de Marcel Bagés y David Soler, la pareja que ya acompañó al artista en su debut, junta lo que, en teoría,no debería encajar, pero lo hace de una forma magistral: sintetizadores y coros con bandurrias, tambores, violonchelos y violines. La banda de su pueblo, la Sociedad Artístico-Musical Villa de Magallón, grabó los vientos, la cuerda y la percusión. De los coros se encargó la Escuela de Música y Folclore de Magallón.
Ese detalle importa más de lo que parece. En una canción sobre volver a uno mismo, las raíces no se imitan con una librería de sonidos: suenan las de verdad, tocadas y cantadas por la gente con la que creció. Se nota.
Al principio dominan sonidos que podrían denominarse como más actuales. Después, la instrumentación tradicional va ganando terreno hasta que la canción estalla en su desenlace con esajota de la zarzuela Gigantes y cabezudos, una de las melodías más conocidas y queridas de Aragón. Juanjo le cambia la letra: «Al final, ya no hay vuelta atrás, cuando sales no vuelves a entrar». Es un momento de verdadera epicidad, de esos que ponen la piel de gallina sin necesidad de fuegos artificiales, porque el recorrido previo lo ha preparado todo. Después se abre un último tramo más rítmico y bailable, donde el folclore y el pop electrónico acaban de fundirse.
Juanjo podría haber usado el folclore como guiño decorativo. En cambio, lo convierte en el clímax y en la conclusión de su relato. La raíz no se queda atrás: es la que cierra la historia.
Un videoclip con gigantes
El videoclip, rodado en Magallón y dirigido por Dani Tezla, convierte todo esto en imágenes. Los gigantes y cabezudos de las fiestas aragonesas, que también aparecen en el teaser del disco, sirven de base para un mundo de figuras enormes, pasacalles, instrumentos y celebración popular. El vídeo evita la postal folclórica: la danza contemporánea dialoga con movimientos de la jota, y alrededor aparecen la orquesta y los coros, que hacen visible lo que se escucha.
El círculo se cierra. La zarzuela de 1898 llevó a los gigantes de Zaragoza a un escenario de Madrid. Más de un siglo después, vuelven a la calle de un pueblo para acompañar a alguien que ha decidido mostrarse tal como es. La fiesta, que para muchos chicos fue un lugar donde había que disimular, se convierte aquí en el lugar donde ya no hace falta hacerlo.
Una canción que hace falta
Hay canciones que llegan justo cuando se necesitan. En un momento en que todavía hay muchos jóvenes que aprenden a esconderse antes que a quererse, y en que estar expuesto a la mirada de los demás parece obligar a fingir, oír a alguien cantar que dejar de mentir no dolió tanto tiene algo de reparador. Esa idea vale para lo personal, para lo social y para cualquier persona que alguna vez se haya sentido señalada.
El segundo álbum de Juanjo llegará a lo largo de 2027 y este primer adelanto deja una promesa y una pregunta: hasta dónde puede llegar alguien que ha convertido la verdad en su método.
Habrá que quedarse para averiguarlo, porque promete.
